音樂劇這玩意看起來似乎和歌劇有點像。

    但其實相差極大。

    都是靠音樂去表達「劇」的，但歌劇的核心是音樂，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，對表演者外形要求不高，更多是側重於音樂本身，很可能導致演員形象和人物形象完全不符。

    而音樂劇更加強調整體。

    相比於歌劇更追逐音樂本身的東西，音樂劇更加注重的是通過音樂去表達「劇」的東西。

    兩者側重點不太一樣。

    但並不是說音樂劇就不注重音樂，歌劇就不注重舞美造型燈光。

    只是權重比不同罷了。

    而且。

    實際上，音樂劇所表演起來的聽感，與其說像是歌劇那種純粹的古典音樂，不如說更像是流行音樂。

    欣賞起來的感覺是完全不一樣的。

    大概就是通過流行音樂去講述故事。

    和歌劇一比，欣賞的門檻成倍降低。

    非常的通俗。

    放在綜藝里就十分合適。

    欣賞門檻很低，觀眾接受度會很廣。

    而且，聽起來就很高大上，很有b格。

    觀賞的角度來說，歌劇的觀眾更多是深度愛好者，或者業內人士。

    大多是抱着欣賞藝術的感覺去，多數情況下，觀眾對樂曲旋律其實很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的藝術造詣去詮釋作品。

    而音樂劇則有着很強的故事性，尤其是經過了百老匯時期的發展，現代科技的發展，讓音樂劇的舞美造型與音響效果更加完善，震撼感和代入感更高。

    而這次綜藝中，對與舞台造型，道具，燈光的設計，就十分的認真嚴肅。

    「傑哥，你看這樣的設計可以嗎？」

    道具師將設計的燭台遞給李少傑。

    李少傑皺着眉，仔細審視着。

    《歌劇院的幽靈魅影》是一個很典型的哥德式愛情故事。

    哥特，是一種風格，運用十分的廣泛。

    音樂服裝字體美術繪畫雕塑建築文學等等等等

    如果不了解的，很容易將其與巴洛克風格產生混淆。

    簡單敘述一些哥特風格的話，那就是陰森，神秘，恐怖，詭異的感覺。

    如果是場景的話，那就仿佛是在陰森黑暗的密林深處，一座陰暗的孤堡，黑貓在院門趴着，門前是一座正在滴落鮮血十字架，十字架上面落着一隻烏鴉。

    驚悚詭譎，神秘陰森。

    而文學上，哥德式文學和浪漫主義有些相反。

    不會從正面描繪理想社會，道德觀念。

    而是經常會反向探索，注重揭示描繪一些邪惡的，陰暗的東西。

    或者是一些有頹廢，冰冷，陰暗，壓抑的內容。

    說起哥特風格的人物或者藝術作品，其實很多人都看過。

    比如《剪刀手愛德華》。

    在音樂上，則會瘋狂的採用大量偏離旋律線的不協調音，仿佛對一切傳統音樂的內容極端藐視，在表演的時候，也需要有一種偏激的狂亂，去展現獨屬於哥特的生命與愛欲的荒涼。

    但這種瘋狂，恰恰是需要極其細膩精巧的冰冷美感做基底的。

    不是撒潑就可以做到。

    正如李少傑在訓練霍子航的時候那般。

    這種偏激的狂亂，不是無腦降智的瘋狂。

    而是一種極致理性的，偏執的瘋狂。

    這才是哥德式音樂藝術令人沉迷的地方。

    它不是生化殭屍。

    更像是漢尼拔式的人物。

    正是需要無比的細膩，用細微之處的冰冷美感去詮釋。

    才能更好的為這一場音樂劇做好陪襯。

    舞美的設計，重中之重。

    所以，服道化的師傅會非常虛心的來請教李少傑。

    「燭台是不錯，但你這個燭台與牆壁連接的這個燭台座設計的就有點浮誇了。」

    李少傑皺着眉，看着手裏燭台後面與牆壁連接的裝飾。

    好tm大的一個惡魔頭

    搖了搖頭，有些為難的開口說道。

    「我知道你很想盡全力的從細節處為表演服務，但實際上太過於浮誇的設計並不是什麼好事兒。」

    「我也知道，但是如果不浮誇一點，這燭台這部分的細節並不會對觀眾有多少影響。」

    道具師也不惱，而是撓了撓頭，苦笑的說了一聲。

    李少傑點了點頭。

    師傅說的也確實是問題的所在。

    之所以音樂劇服道化極其重要，正是因為音樂劇是需要着重展示故事內容的。

    代入感十分重要。

    而音樂劇的代入感從哪裏而來？

    是演技？

    是音樂？

    其實更多的是服道化。

    也就是舞台佈置，場景設計，靠着一個又一個道具上的細節，去對觀眾產生一種暗示性的引導。

    比如你在舞台中間放一個太極標誌的丹爐，牽一頭牛，上面坐個童子，搖着蒲扇，吹點乾冰在舞枱面上，主角登場再穿一身古裝，手持長劍，音樂里敲幾聲編鐘。

    觀眾們就很容易代入到一個類似於古風仙俠類的故事背景之中。

    如果這種暗示性引導的元素過於渺小，就很難讓觀眾產生「場景共鳴與代入」。

    但如果設計過於浮誇的話，從整體的美學角度來考慮，也是非常畫蛇添足的。

    比如，在之前古風仙俠故事的場景上，再懸掛tm幾把飛劍，或者直接讓演員踩着飛劍，吊着威亞進場

    那就太tm刻意了，反而十分出戲。

    李少傑目前遇到的就是類似的事情。

    「而且，如果所有的燭台都這麼設計的話，實在是太費錢了。」

    李少傑還是決定，否定這個設計。

    「可是，如果這個燭台地方不下點功夫設計的話，那在魅影入場的時候實在很單調，因為場景要求上來說，在這個過場道路，與女主角對唱的這段，是一定要凸顯出女主第一次來到魅影地盤時的那種情感。」

    設計師也開始為難了。

    作為魅影居住的地下湖心的第一次登場。

    全音樂劇的第四場《地下迷宮》的場景設計。

    是一定要給觀眾帶來沉浸感與代入感的。

    一定要特別凸顯出魅影居住地的不同。

    也需要通過這樣的場景，去補強女主演技。

    是的，補強。

    女主在這一刻，需要的情感，是受到魅影震懾迷惑後，對這地下湖心居住地的好奇，

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