誰都不願意放棄。

    「傑哥，再給我們一周時間！」

    霍子航看了一眼女方，彼此眼神溝通了一下意見後，率先開口。

    「嗯，行，那今天就先錄製兩位老師的內容。」

    錄製確實是要開始了。

    但兩人可以後面錄。

    今天完全可以先錄其他人的內容。

    綜藝剪輯拼接是很常見的。

    有些綜藝有時候會一鏡到底，嘉賓們就是一起玩，或者準備好了內容以後直接演，直接互動，只不過內容會經過剪輯，刪減不必要的。

    而有的綜藝就可以拆解開來進行分割式的拼接。

    比如這次。

    看上去像是新人vs國家隊老師。

    但其實誰也沒當真。

    開什麼國際玩笑呢。

    這麼設計單純就是為了凸顯點話題性。

    老師一定很nb，這多nb，就需要對比才能體現。

    至於你新人小鮮肉

    這就是一個有點危機的機遇。

    唱的壞了，其實沒那麼多人噴你，但可能會留下「小鮮肉確實不行，功底還得看國家隊大佬」的缺點印象。

    可一旦發揮好了，那就是一次良好的機會。

    人家觀眾會覺得，和國家隊比你肯定比不過啊，但其實一唱，感覺「誒~還可以！有不小的差距，但沒想像中的那麼差！」

    這就是機會。

    其實，小鮮肉，誰都是，或曾經是的。

    新人嘛！

    但你新人功底如何，以後是否努力發展專業技能，決定了你以後會是「音樂界新秀」還是「純純的流量智障」。

    起碼，眼前這是第一步。

    李少傑瞥了一眼霍子航。

    其實霍子航天賦確實不錯，也挺有培養潛力的。

    如果以後路子不歪，能繼續用心沉澱基礎技能的話，是很有機會成為實力派的。

    雖然說在這個遍地流量的年代，實力派實在是很少，但還真不是沒有。

    李少傑倒是還記得，前幾年出來了一個長相不錯，白白嫩嫩的，唱歌的聲音都很女嗓的一個新人男歌手，經過這些年的沉澱，多nb咱不敢說，能不能達到十分高端的級別也不敢說。

    但起碼絕對不會被人看成流量歌手。

    人家出道的時候那也是小鮮肉，可唱功天賦上確實給人耳目一新，再加上後面唱功還不斷進步，自然就成為了實力派的青年流行歌手。

    這路子不就走寬了？

    眼前的這個霍子航，面對的就是這個機遇。

    和主辦方商討完後，拍攝計劃進行了一點小小的修改。

    各方面也開始動了起來。

    霍子航兩人則是仔仔細細的看老師演出，一點都不敢錯過。

    不得不說，當國家隊一開嗓子，你就一定能明白，到底什麼是質量。

    無論是氣息，發音，音調，音色上，都無可挑剔。

    聲音打磨的很「薄」，但聽起來其實十分的厚實。

    很有厚度，會讓你感覺氣息填滿了空處。

    而不像是一些流量歌手有氣無力，或是直接大白嗓的感覺。

    更厲害的，是演技。

    動作，神態的拿捏，實在是太要命了。

    可能有人覺得，音樂劇的演員很難找。

    畢竟，演技好的未必會唱歌？

    一個優秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

    其實這是個偽命題。

    現實中，很少存在這樣的問題。

    因為，一個優秀的歌唱家，他演技一定也是極好的。

    此演技非彼演技。

    音樂劇，歌劇所需要的演技，是基於歌唱的，而到了國家隊級別的歌唱家，他們在唱歌的時候，是必然會融入到角色之中的。

    姿態，體態，神態，儀態。

    這些其實都是「聲樂表演」中關鍵的環節。

    而這些東西，其實就是音樂劇的演技。

    在歌劇中，是有區分的，比如，平淡一點，推動劇情的台詞，就是宣敘調，是以「唱」的形式在講台詞，雖然聽起來可能沒啥旋律，但其實它是有音準要求的。

    而旋律部分，抒發情感，角色內心之類的部分，好聽的那部分，叫「詠嘆調」。

    音樂劇的佈局中，歌曲，舞曲的契合，和歌劇有些類似。

    雖然音樂劇中沒有詠嘆調與宣敘調的概念，因為「詠嘆調」與「宣敘調」不是風格，不是唱法，而是一種音樂體裁，而音樂劇更加自由，十分的流行化。

    但其實，借用一點歌劇的創作形式與技巧，是存在的。

    也有音樂劇的創作者，會在創作音樂劇的時候，借鑑一點歌劇的東西。

    其實也不能叫借鑑。

    大概可以說是一種音樂上的本能。

    比如善於寫歌劇的李少傑，寫音樂劇的時候，雖然更加自由，能更流行化一些，但有時候無意間還是會讓人在流行之餘，也有種「很古典」的感覺。

    錄製過程中，反正李少傑是很爽。

    有種莫名的爽。

    嗨到想搖頭。

    因為吧，平時指揮的基本都是古典樂曲，哪怕指揮一些流行的曲子，也很少有這麼動感的鼓點。

    就鼓手從頭到尾都在踩縫紉機的那種感覺，確實令人的身體不自覺的在搖晃。

    其實仔細想想。

    古典音樂中，節奏擔當其實很少交給打擊樂。

    更多是弦樂，或者管樂。

    打擊樂更多的時候，更像是強調情緒，或者色彩。

    當然，這不是絕對的。

    而在流行化的音樂中，最能發現的，就是這個打擊樂的節奏「通篇化」。

    流行歌曲的打擊樂就是完全負責節奏的，一般都是從頭干到尾，一直都有。

    節奏變化肯定會有，但打擊樂也都是通篇的。

    很難找到一段沒有beat，去純靠其他樂器組合來負責節奏的流行歌。

    有是有，但很難，說的只是絕大多數。

    這樣，即使沒什麼節奏感的人，也能很輕易的感受到節奏的魅力。

    而且，最主要的是，可以指揮更多的樂器。

    比如電貝斯，電結他，鍵盤手之類的。

    就讓李少傑在指揮的時候，還有種很搖滾的感覺。

    像是蹦迪。

    和指揮管弦樂完全不一樣。

    這玩意就像是組織活動，組織一場讀書會的感覺，那肯定和組織一場狂歡趴體的感覺不一樣

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